Home

Advertisement

差竜東 [entries|archive|friends|userinfo]
dk

[ 1 | 2 ]
[ 3 | 4 ]

Links
[Links:| MixMag.Info ]

(no subject) [Feb. 9th, 2010|03:08 pm]
Очередная глава в "Blue Nippon", и автор рассказывает о том, как в эпоху популярности бибопа произошёл обратный процесс (обратный описанному ранее) и крутые ребята стали внедрять в повседневную речь понятные только им жаргонные словечки вроде: wakaru kenji yo (аналог "I dig you man") или otsu matta (то есть "what's the matter" - и otsu, и matta - вполне человеческие японские слова). Вообще если так посудить, история джаза XX века - это история ужаса. Ужас деятелей эпохи свинга по отношению к бибопу, ужас классиков бибопа по отношению к фри-джазу. (p.s. и ужас авангардистов по отношению к мейнстриму)
Link3 said|more words

джапанизму [Feb. 5th, 2010|04:55 pm]

В книге "Blue Nippon" есть любопытная глава, посвящённая военному времени и коренному перелому в отношении японцев к джазу. Не трудно догадаться, что с возникновением коалиции Союзников и союза Германии-Италии-Японии музыка американцев стала олицетворением самого злого зла на земле. Был издан официальный запрет на исполнение американского джаза, был составлен список стандартов, запрещённых к исполнению и преследовалась любая музыка, которая выдавала свои англо-американские корни. Гавайская музыка, музыка индейцев и афроамериканцев также оказалась под запретом, из-за того что «белые американцы поработили коренных и чёрных, то есть сделали их врагами» (согласно статье Хориути Кейдзо, директора Ассоциации японский музыкальной культуры). Многие, фактически все мало-мальски известные японские джазмены тех лет, даже те, которые не были коренными японцами, но проживали в Японии, поменяли свои «американизированные» имена на японские. Известные международные музыкальные фирмы тоже сменили названия: Nippon Columbia стала Nitchiku, Polydor превратился в Shoko (то есть «Победоносный военный город»). Самое смешное, что музыканты негласно перестали использовать в речи американские заимствования, даже если дело касалось самых очевидных терминов: сурдину перестали именовать словом «mute» и присвоили ей соответствующее иероглифическое название «дзакуонки» (устройство слабого звука), а саксофон превратился из довольно привычного «сакусофону» в «изогнутую металлическую сякухати (флейту)» («киндзоку сэйхин магари сякухати») и так далее.

Сами же музыканты подсознательно оставались большими поклонниками американского джаза и злоупотребляли хитростями: национальный оркестр, работающий на телерадиокомпании NHK, потихоньку устраивал джемы в перерывах между записями, а музыканты, дававшие концерты, писали джазовые аранжировки на японские, немецкие и итальянские песни. Так существует легенда, что Хаттори Рёичи, сотрудник NHK, впоследствии знаменитый композитор джаза и поп-музыки, позволил себе сыграть известный диксилендовский хит «Tiger Rag» в программе «Light Music Hour». Когда его с недоверием спросили: «Разве это не американский джаз?» - он возразил: «Нет, это патриотическая малайская песня об охоте на тигров. Если прислушаться внимательно, можно услышать большое количество звуков, которые имитируют рычание тигра. Думаю, эта песня как нельзя лучше подходит для нынешней критической эпохи».

Linkmore words

Ода (Нобунага) [Feb. 1st, 2010|10:04 pm]
[is listening to |the gossip - heavy cross]

Давнее последнее время (то есть лет этак 5, до этого у меня хватало скромности и самовлюблённости как-то этого избегать) периодически охватывают приступы нехватки таланта. Нехватки, то есть его отсутствия. Это когда желание сделать что-то такое великое, полезное, красивое, ценное, умное намного больше собственных возможностей. Понимаешь, сколь многого не умеешь. Не умеешь рисовать, не умеешь играть на каком-нибудь инструменте, не умеешь бегать быстрее всех и водить машину, как экс-гонщик Ковальски. Иногда очень хочется нарисовать, сыграть, написать именно так, а никак иначе. Но написать так, как хочется, не получится никогда. Всё-таки творчество - это не ты, это что-то через тебя. Как говорил коммерчески успешный, то есть безусловно одарённый и невероятно усидчивый Теренс Бланшард, ты хочешь слышать в себе мелодию, когда пишешь музыку, но получается слышать ритм - и надо принять ритм. Надо принимать себя и понимать себя, и тогда твои способности - или во всяком случае склонности - начнут играть на твоей стороне. Гений - это действительно 99% пота. И 100% бесконечных поисков: гении не боятся ни первых блинов комом, ни вторых, потому что на третьем всё получится так, как надо. Иными словами, чтобы результат творчества был удовлетворительным (для его создателя), нужно творить 23 часа в сутки. Во сне тоже можно творить, как Менделеев.

И ладно, что лавры Ковальски не дают покоя - за них я не беспокоюсь, потому что не могу не садиться за руль, не могу не заглядывать в дебри музыкальной журналистики и закручивать восхищённые вздохи о том или ином альбоме в письменной форме. Но не начну рисовать, снимать психоделичные киноленты и не начну играть на каком-нибудь инструменте, даже на хомусе, потому что мне лень. На это должно уйти 100% сил и 100% времени. Только тогда что-то начнёт получаться. Речь сейчас вообще не обо мне. Невероятный А.А. Тарковский поступил во ВГИК в 22 года, начинать большое дело никогда не поздно. 

Само собой, что и у меня, как и у многих пожалуй, талантливые люди вызывают нечеловеческий восторг. Восторг, смешанный в разумной пропорции с завистью. А люди, которых отличает умение "жить креативно" (фраза И.И.Туччо по поводу Леонардо Д.В.), притягивают, даже если они интересуются мало интересными мне вещами. Талантливый человек может писать довольно стандартные натюрморты или вполне традиционную музыку, без всяких внешних экспериментов, но во всём этом будет гармония, внутренняя отдача, искренность, тот самый ритм, который говорил вместо мелодии, вовремя схваченный человеческим сердцем. Новое рождается только когда талант и умение совпадают - на определённом уровне - в этом я уверена наверняка.

И это почти запредельное счастье: иметь в своём окружении талантливых людей, которые не позволяют себе лениться, для которых творчество - это воздух. Во-первых, они подают тебе заразительный и утешительный пример. Во-вторых, это те, общение с которыми всегда вызывает какое-то очень странное и немного постыдное чувство между восхищением и скукой, когда боишься, что вот-вот поймёшь все фирменные "фокусы" обаяния собеседника и перестанешь испытывать к нему какие бы то ни было эмоции. Но этого не происходит.

Всё это я к тому, что у одного из таких людей, общением с которым я совершенно искренне горжусь, сегодня день рождения. :)
Link2 said|more words

(no subject) [Jan. 28th, 2010|08:15 pm]
всё-таки самые сложные отношения у человека - с музыкой. особенно тяжело становится, когда перестают нравиться определённые стили, имена или жанры и начинает нравиться она сама вообще.

в таком случае, любовь к стилям перестаёт существовать, и когда тебя спрашивают, сложно объяснить, что именно ты слушаешь.
наверное, я сейчас пишу прописные истины, но похоже, это очередной этап, который просто надо пережить.

дабстеп исчерпал себя и надоел хуже горькой редьки, но вечно повторяющий себя Joy Orbison всё равно творит что-то странное с рассудком - вот его новая пластинка,

а Скуба, который забрался на лейбл Ост Гут Тон с компиляцией, восхищения по поводу которой я ничуть не разделяю, приготовил, видимо, любопытнейший альбом.


Scuba - Before [promo] (from "Triangulation" album, March 2010)
Link3 said|more words

(no subject) [Jan. 22nd, 2010|05:32 pm]
По какой-то неявной причине подумала о том, что Пушкин, наверное, тоже вёл переписку. Сегодня купила-таки два тома изданных писем друзьям. Дело даже не в вечной ностальгии по утраченным эпохам (особенно остро это чувство проступает осенью, когда удаётся выбраться в усадьбы писателей или дома-музеи в провинциальных городах), но в нелепом любопытстве: как же мог выражаться в письмах А.С. наш весь?

И что сказать, забавно это. Не покидает ощущение, что всё, что ты слышал раньше о Пушкине, читал о нём - это что-то вроде Библии для самых маленьких, с картинками и простыми доступными фразами. На деле же Библия - вот она, намного более глубокая, содержательная, временами откровенная. В 1815-ом В.А. Жуковский называет "Сарскосельский лицей" унылым, неподобающим для юного гения местом, а сам Пушкин в 1833-ем пишет забавные письма молодой жене:

"Что, женка? скучно тебе? мне тоска без тебя. Кабы не стыдно было, воротился бы прямо к тебе, ни строчки не написав. Да нельзя, мой ангел. Взялся за гуж, не говори, что не дюж - то есть: уехал писать, так пиши же роман за романом, поэму за поэмой. А уж чувствую, что дурь на меня находит - я и в коляске сочиняю: что ж будет в постеле? Одно меня сокрушает: человек мой. Вообрази себе тон московского канцеляриста, глуп, говорлив, через день пьян, ест мои холодные дорожные рябчики, пьет мою мадеру, портит мои книги и по станциям называет меня то графом, то генералом".
Link8 said|more words

теория?.. [Jan. 20th, 2010|04:40 pm]
Говорят, духовная пища намного важнее материальной. Вроде того что без еды человек способен прожить (какое-то время), а без духовной "еды" - нет. Духовная пища подпитывает человека силами, заставляет работать мысль и воображение. То есть, в принципе, развиваться, вдохновляться и может даже в результате вдохновения творить великие дела. Еда же, которая в холодильнике, не ассоциируется ни с чем высоким и духовным, кроме как с ежедневным неминуемым процессом её поглощения. Физическое голодание вводит человека в состояние, близкое к критическому, обостряет чувства и нервную систему, в то время как духовное голодание вгоняет человека в сомнамбулический гипноз (пример: растолстевший американец перед экраном TV, с чувством лёгкой меланхолии переключающий канал после финальных титров 315-ой серии 8-го сезона популярного ситкома). Примерно то же ощущение возникает от физического переедания, а духовное насыщение - например, хорошая книга или фильм, в котором что-то попало в тон, - тоже вызывает нервные колебания, несколько другие правда. Но все эти логичные и донельзя банальные вещи теряют всякий смысл, как только начинаешь вдумываться в содержание понятия "духовная пища". Видимо, понятия здесь всё-таки неосознанно подменивают, потому что содержание "духовной беседы" - именно в самой что ни на есть нормальной и обыденной беседе.
Духовная пища - это элемент коммуникации. Общаешься не с книгой как с предметом, а с её автором как с человеком. Не с фильмом как проекцией изображения с киноленты на экран, но со сценаристом, режиссёром и постановщиком. Даже если второго конкретного лица, стоящего за этой самой "духовной пищей", нет, появляется его нематериальное воплощение. К примеру, прогуливаясь за городом по лесу в гробовой тишине, ты неожиданно осознаёшь смысл жизни; собеседником в этом случае становишься ты сам ("Одиночество есть человек в квадрате" по Бродскому) или природа, что опять означает - "ты сам". Обогащение от духовных вещей происходит, таким образом, только лишь потому, что это двусторонний процесс, в отличие от процесса пищеварения, в котором кто-то один из двух обязательно будет съеден. Неправы будут те авторы, которые превозносят такие понятия, как "книга" или "кино", и забывают при этом, что за всем этим стоят такие же люди.

За тезисом следует вывод: любая эстетическая теория по сути своей - бесполезная трата времени и слов, потому что её в любом случае можно доказать и в любом случае можно опровергнуть. Именно поэтому эта наука (наука?!) бессмертна, непостижима и абсолютно бесполезна. Похоже, она нужна лишь для того, чтобы очередной философ (по Хармсу), защищая диссертацию, мог опереться на авторитетные мысли, высказанные до него, опровергнув тем самым беспочвенность своего гениального суждения.
Link7 said|more words

(no subject) [Jan. 18th, 2010|08:01 pm]
Мой обожаемый Куниюки Такахаси, кажется, готовится издать новый альбом. Во всяком случае, на то указывают свежие, недавно загруженные на майспейс музыканта треки. Полагаю, что это будет некоторой неожиданностью для всех, кто знаком с его творчеством. Во-первых, уже не раз сотрудничавший с ним Хенрик Шварц вдруг запел. Во-вторых, те композиции, что уже можно послушать, свидетельствуют не только о бесспорном росте музыканта (первые его творения были наподобие звукового шквала с неожиданными порой переходами  - может, из-за того что техника ещё не отточена, стиль не окреп; зато теперь всё очень гладко и структурировано), но и об откровенном замахе в сторону поп-музыки. Больше фортепьянных партий и вокала, зато Куниюки теперь звучит как типичный японский фанат босса-новы, электроники и джаза. Кое-что из этого, пожалуй, мои более опытные коллеги не задумываясь назовут смув-джазом, зато кое-что непременно отхватят на виниле любители джазовой электроники (например, тот трек, где поёт Хенрик Шварц). Та же часть, где есть электроника как таковая, уже так сильно попахивает хаусотрансом, причём очень качественным, что и не знаешь, плакать или смеяться. И всё же я уверена, что послушала сейчас не Куниюки Такахаси, а Хадзиме Йосидзаву, Kyoto Jazz Massive и Kaito в одном лице.

Почему-то я не сомневалась, что в этом году Куниюк забубенит какой-нибудь суперавангардный фолк-альбом с тибетскими и монгольскими ритуальными песнопениями. Поставить аффтару двойку за несообразительность!

P.s.
На самом деле, альбом всё равно жду.
UPD. Ага, вот что нам сообщают проверенные источники:
March 29th EXCL1CDA Kuniyuki Takahashi — “Walking In The Naked City” MULE MUSIQ

и кстати, спустя два дня выйдет альбом у Prins Thomas на Full Pupp.

P.s.II.
Тем, кто судит трезво: http://www.myspace.com/kuniyuki
Тем, кто не в курсе, зачем столько переживаний, и тем, кто ещё не скачал его замечательный лайв с группой, презентованный для серии подкастов Миксмаг.Инфо: тыкни в меня, я ссылка.
Link9 said|more words

источники вдохновения [Jan. 16th, 2010|01:27 pm]
Пришла вторая книга: "Jazz Journeys to Japan" автора Уильяма Майнора (William Minor), который оказался на все руки мастер. Учился на художника, затем изучал поэзию, одновременно писал собственную музыку и о музыке других в Down Beat и JazzTimes. А ещё он, как выяснилось сразу, автор похожих "путешествий" в советский джаз. Самое интересное, что все названные области творческой работы Билл Майнор с успехом совмещал с преподавательской деятельностью - в Гавайском Университете например (который славится своей сильной исследовательской базой в области японской культуры), или в Университете штата Висконсин. Даже не нужно уточнять, что Майнор владеет - помимо родного английского - японским, греческим и русским (?!) языками. Фигура, безусловно, неординарная; но судить о его компетентности (всё-таки настораживает: regular people don't succeed in many fields at the same time) - явно не мне. Вот интересно, что сказали бы знатоки о джазовых записках Майнора о Советском Союзе.

Что касается художественного творчества Билла Майнора, в числе своих "учителей" и тех, кто оказал на него влияние в первую очередь, автор называет - конечно же! - Уильяма Блейка и японского художника-гравёра Мунаката Сико. До сих пор имя последнего встречалось мне всего пару раз, но эта отсылка заставила обратить внимание на его биографию бесповоротно. Японец, в свою очередь, называл решающим моментом в его жизни знакомство с картинами Ван Гога (забавно, потому что десятилетиями ранее Ван Гог вдохновлялся японскими гравюрами). Мунаката Сико был одним из представителей движения сосаку ханга, объединявшим художников, которые сами делали подготовительный эскиз, сами вырезали и сами печатали гравюры (ранняя классическая практика подразумевает привлечение четырёх лиц для изготовления гравюры; четвёртым был издатель).

В интернете нашлась такая вот фотография:
галерея человека по имени Сакума - мастера по изготовлению керамики, с большой коллекцией гравюр Мунакаты, который, оказывается, пользовался большой популярностью среди крестьян и представителей невысоких сословий.



Сайт, на котором размещена эта фотография, просто невероятная кладезь. Это архив фотографий и исследований американского антрополога Джона Беннетта, посвящённый оккупированной Японии (1948-1951). Очень ценная вещь, уже час не могу оторваться: <ссылка>
Link6 said|more words

* [Jan. 11th, 2010|10:13 pm]
Хочется куда-нибудь уехать.




<click> )
Link13 said|more words

(no subject) [Dec. 28th, 2009|01:37 am]
Лень писать, а ещё лень читать. По выходным все постят в ЖЖ только от крайней лени.
Но сейчас уже понедель и все разъехались. Рано или поздно всё возвращается на круги своя, экзамены отодвигаются далеко-далеко, а друзья встречаются всё чаще и чаще. И это здоровая, правильная тенденция. Motto of the week: get a saving "B" and fuck off.

Мы тут на днях очень узкой женской компанией попали к нашим обожаемым молодым людям на сборище каратэ кёкусинкай.
Это одно из самых поражающих ум зрелищ. Барышни, вот где женихов-то надо отлавливать. А то иногда складывается впечатление, что последние самураи вымерли с началом Мэйдзи и с тех пор все мужики стали субтильными нерешительными нытиками.

white suits | color belts )

Кстати, о самураях: в ГМИИ им. Пушкина проходит выставка серии гравюр Утагавы Куниёси "47 ронинов" из частного собрания. На открытии заместитель посла Японии в России, отвечающий по долгу службы за "культурные" вопросы, на русском языке (сложном по грамматике, но невыносимом из-за акцента) совершенно непринуждённо стал переводить старый чёрно-белый японский фильм 1928 года, снятый по этому же сюжету. Главного злодея - чиновника, из-за которого главному герою пришлось распороть себе живот, а его преданным вассалам впоследствии мстить - заместитель посла обозначил таинственным словом "шеф-протокол". Шеф-протокол пополз в массы и стал символом невзаимной любви к непонятной стране Ямато.
Linkmore words

(no subject) [Dec. 24th, 2009|03:22 pm]
Ура. Пришла замечательная книга "Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan" автора Тэйлора Аткинса: во вступлении он пишет о том, как сам пришёл к изучению японского джаза с исторической точки зрения, и я его уже люблю. Наконец-то во всём этом нащупался какой-то скромно очерченный выход. Может, он к чему-то да приведёт.

Книга, которая летела из Америки посредством Alibris.com (всё в порядке, рекомендую) и была оставлена почтальоншей у консьержки, потому что "посылка не влезла в почтовый ящик" (!), некоторое время назад находилась в одной библиотеке штата Нью-Йорк, но её никто не читал. В вещах с возрастом, б/у вещах, вещах не новых всё-таки есть своё очарование. А новые вещи иногда пугают, будто их ещё нужно приручить или оживить. Старые вещи тоже надо приручать, но обычно они сами с тобой начинают разговаривать. Или - у меня развивается музейный параноидальный синдром.
Link6 said|more words

Jazz Vs. Electronic Music [Dec. 22nd, 2009|02:41 pm]
В новом подкасте на Миксмаге мы рассказываем о таком человеке, как Меттью Халсалл. Вообще Меттью - джазовый трубач из Манчестера, выпустил уже два замечательных альбома на собственном лейбле Gondwana Records и за два года по-настоящему сильно вырос. Играет он очень воздушный и простой - я бы сказала мейнстрим, но дай Бог мне сил всё-таки разобраться во всех этих жанровых обозначениях. В его музыке нет ничего новаторского, кроме того, что он играет - в разных составах - очень искренне и легко.
Впервые я написала ему вскоре после того, как услышала его дебютный альбом, а с тех пор он стал героем программ Джайлса Питерсона, получил море лестных отзывов от крупнейших джазовых журналов и интернет-изданий. Нашли общий язык мы, собственно, в том, что он тоже большой фанат клубной электроники. И вот получилось этакое доказательство наоборот: самый главный камень преткновения, который давно волнует не только меня, - как примирить знатоков джаза и молодое поколение, предпочитающее музыку, корни которой уходят именно в джаз? Джазовые знатоки относятся к Джайлсу Питерсону как к выскочке, делающем имя ни на чём, а между тем он приводит целые толпы молодых слушателей именно в классический джаз. Кто знает, если бы не поддержка английского диск жокея, стал бы Меттью Халсалл так популярен сейчас?
Подкаст, который Меттью для нас подготовил, должен был вписываться в рамки формата - известное дело, хотя было бы интересно слышать запись его выступления в джазовом квинтете, к примеру. В миксе - немного хип-хопа, немного той самой электроники, написанной под влиянием джаза. И всё это такое же воздушное, солнечное и улыбчивое, как и его альбомы.
Главное, что у нас есть единомышленники среди музыкантов, йес :)


Во введении к подкасту я позволила себе немного словоблудства на всё ту же наболевшую тему, но читать это абсолютно невозможно, поэтому лучше слушайте музыку.
Link3 said|more words

40 hours from Woodstock [Dec. 22nd, 2009|11:10 am]


Когда-то в Америке умели снимать кино. Моя любовь к road movies, наверное, неубедительная симуляция собственного нереализованного потенциала. Но ведь по этому жанру можно диссертации писать! Взять, к примеру, замечательное кино "Vanishing Point": 1971 год, неразговорчивый экс-гонщик Ковальски перегоняет новенький беленький баржеобразный (прекрасный!) Dodge Challenger из Колорадо в Калифорнию, весь фильм смело удирая от настырных копов. По дороге он встречает разных людей, некоторые ему помогают, некоторые пытаются его ограбить, но у них, конечно, ничего не получается. Весь фильм ему суфлирует слепой чернокожий диджей на каком-то захолустном радио, за кадром играет то кантри, то рок-н-ролл, то ранний соул и фанк, а группа хиппующих граждан затягивают бесконечные баллады на крохотной сцене посреди пустыни в Неваде. Мечты об Аризоне. )
Link24 said|more words

(no subject) [Dec. 12th, 2009|12:32 pm]
За один день видели сразу два 924-х Порше. Задняя часть как у девятки, но сам по себе - неописуемый красавец! Бока у него просто акульи, ни у одного автомобиля нет таких красивых бочков. И это модель, которая провалилась на рынке... Ничего не понимаю в массовом автомобильном потреблении.


Link10 said|more words

нет воздержанию, да любви [Dec. 10th, 2009|10:05 pm]
Впервые за ОЧЕНЬ долгое время провожу вечер с ноутбуком, наушниками и винампом. Не понимаю, почему до сих пор я не слышала ни одного целого альбома японцев Cro-Magnon и альбом "Attica Blues" Арчи Шеппа. Слушать музыку в наушниках после многомесячного "воздержания" - страшное дело. Примерно как встать на ролики впервые за пять лет или сесть за руль впервые за две недели. Непривычно, неудобно, страшно. Дожили.

Кстати, пока у меня ещё стоит штатная кассетная магнитола... Не хотите одолжить мне ваши ящики кассет с записями всяких интересных эфиров, первых альбомов Голди и прочих замечательных магнитных драгоценностей?))

Link5 said|more words

Honda Prelude 1994 SiVTEC [Nov. 26th, 2009|12:11 pm]
Делали же раньше машины. Я уже подумываю оставить всё и открыть семейный бизнес.
Гонять таких вот крошек из Нагои, таких или новее. Где вы найдёте нераздолбанный российскими дорогами фирменный VTEC, спрятанный в идеальном кузове, за 2,5 тысячи баксов. Отдать в два раза больше на ремонт - и у вас настоящая коллекционная модель, аж судороги от удовольствия.


Link12 said|more words

ジャズ ジャズ [Nov. 14th, 2009|06:28 pm]
А не пора ли нам замахнуться на... японский джаз?
Вообще я долго старалась обходить эту тему стороной: известна мне любовь нихонской нации к нафталиновой классике джаза, бибопу например, Blue Note стайл, а также к латинским, бразильским структурам, что в голове совсем не увязывается. Или, например, к примитивным, но очень душевным фортепьянным мелодиям с названиями вроде "я дома". Но как-то уже неприлично воротить нос от самого главного. В одной из тематических монографий, написанных, конечно же, американцем, даже есть целая глава о фри-джазе в Японии: к моему глубокому удивлению, он начинает эту главу с выставки Йоко Оно и рассказывает о хорошо знакомых мне Групп Онгаку и прочих экспериментаторах послевоенного времени! Охо-хо. Короче, книжки едут.
На North Sea Jazz Festival 2009, оказывается, выступало такое ошеломительное количество замечательных музыкантов, что... да ну, что там скажешь. Среди них кумиры молодёжи - красавица Эсперанса Спалдинг, японцы Quasimode, даже Jazzanova были.
Не стоит, впрочем, печалиться, ибо в нашем краю тоже намечается нечто крайне интересное.
Меттью Шипп и Сабир Матиин в ДОМе 28-го ноября наверняка устроят что-то не для слабых нервов,
С 20-го по 29-е в Дубне с заездом в Кимры и Москву пройдёт очередной фестиваль МузЭнерго, на этот раз всё с большим вниманием в сторону world music и крайне насыщенной программой,
в декабре Том Харрел с Бутманом в ММДМ,
что-то ещё сейчас забыла.

В общем, дети мои, давайте в качестве домашнего задания поступим так: господа, предвзято относящиеся к эйсид-джазу и околоджазовой электронике, посмотрят, как Quasimode играли "Down In the Village" Тубби Хэйза на North Sea Jazz Festival,



а те, кто, как и я, ничего не понимают в японском джазе, поглядят, как здорово японский пианист Макото Одзонэ и вибрафонист Гарри Бёртон переигрывают Колтрейна.

Link2 said|more words

об одновременности процессов [Nov. 5th, 2009|11:01 pm]
Между 1991 и 1993 годами я не смотрела телевизор вообще - как и сейчас.
Но тогда это было следствие родительской строгости. Единственной радостью была передача "Sesame Street", которая не имела ничего общего с тем, что впоследствии перевели на русский и запустили в эфир вместе с Зелебобой.
Оказывается, в те же ранние 90-е среди композиторов "Улицы Сезам" был Osunlade. Вообще там много кто светился, даже великий Рэй Чарльз приходил играть песню-алфавит ("Now I know my ABCs").
Гипнотический эффект оказывали на маленьких детей ролики-считалки. Сейчас пересматриваю и думаю - точно Ошунладэ.



И очень любимое:


p.s. вот ещё нашлось, страшно модно! Интерпретация помешательства на эре диско. Нет, правду говорят: чтобы стать музыкальным маньяком, надо вырасти в Америке.

Link13 said|more words

(no subject) [Nov. 4th, 2009|12:36 pm]



Уважаемые все, которые знают, что это о них. Какие альбомы 2009 года вам запомнились больше всего?
Отпишитесь, пожалуйста, когда будет свободная минутка. Это очень важно.

Link10 said|more words

(no subject) [Nov. 1st, 2009|06:58 am]
Да, Белград. Кое-где стоят с тех самых пор разбомбленные здания, на стенах домов легко встретить некие лозунги о Путине и Медведеве, дороги - настоящий автомобильный музей, где раз в три минуты попадаются первые модели Пежо, Вольксвагена, Фиата, европейцев начала 80-х и красавцев местного югославского автопрома (кто ещё раз скажет мне, что брать 10-летнюю машину нерационально, пойдут лесом), у них почти нет нерегулируемых перекрёстков, а все нерегулируемые - равнозначные, поэтому разъезд на них "по договорённости"; эти сербы действительно курят в помещениях как паровозы - везде, где только можно (особенно активно под знаками "Курение запрещено"), в барах дают только море пива и апельсиновый сок, но более благодарной и чуткой публики ещё поискать. Русских обожают до невозможности, но понимать по-сербски начинаешь с огромным трудом только на третий день пребывания в этой стране. Цены такие смешные, что лучше не задумываться, а общественный транспорт ходит круглые сутки. Что станет с этим прелесным краем после вхождения в Евросоюз, представить сложно. Самые ценные выводы последних трёх суток: Red Snapper играют рок; все самые важные дела в мире музыкальной журналистики решаются в 3 часа ночи (это кошмарно, потому что в 3 часа ночи можно только а) спать, б) пить, в) плясать; - решать и действовать лучше после 5-6 утра, когда ты уже а) проснулся, б) напился, в) уже не в состоянии двигаться). Пока не очень понимаю, как это я приеду домой, а там дом и снег.

Link12 said|more words

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]

Advertisement